法國插畫家馬克. 布塔方的繪本世界 (圖畫書座談紀錄)
訪談主持人: 游珮芸老師
Q: 如何成為插畫家的呢?
A: 我覺得畫畫對我來說是最能表達自我的方式, 甚至超越語言. 在18~20歲時,我進入藝術學校就讀, 不過當時的課程幾乎都偏向設計類為主, 儘管如此, 我的插畫風格一直是比較"童畫"的, 畢業之後, 我也曾拿著作品集去出版社面談, 而這段歷程就彷彿像是噩夢般的開始~~我還記得其中一個編輯看了我的作品之後, 只冷冰冰回了我一句: "你為什麼要拿你的作品來找我呢!!??" 當然編輯也不全都是兇神惡煞啦, 也有別的編輯告訴我:"我的圖畫不需靠文字的描述, 也能讓觀者感受到故事的存在" 雖然得到這樣的讚美很令人高興, 不過接下來的兩年,我的工作還是以廣告和海報設計的插圖為主. 但我心裡始終默默盼望在這些持續不斷的創作的作品中, 能夠得到出版社的注意. 可以說是我一直,一直在等待能與我心中畫裡一拍即合的合作對象吧.
Q: 所以正式從事圖畫書創作的年紀是?
A: 這時 Marc 抬起頭, 看著遠方很認真的思索著......然後一本正經的回答:"唔~我現在32歲了,大概是.....約28歲吧" 而聽到這回答的翻譯和游珮芸老師全都愣了兩秒, 很錯愕又不敢置信!!因為跟私底下得到的資訊和做的功課完全不一樣啊!!!!Ｏ.O!!!!! (兩個人小驚嚇的表情非常可愛)
後來 Marc 耐不住游珮芸老師瞪大雙眼的拷問攻勢, 只好既靦腆, 又害羞的很不好意思承認道,其實他現在已經48歲了啦. (翻譯翻完還自己追加一句:呼~嚇我一跳XDDD
Q: 為什麼大部分的作品的風格都以電腦繪圖的方式表現呢?
A: 其實在藝術學校中,我自己也曾嘗試用其他媒材, 例如: 壓克力顏料, 或者是沒毛的水彩筆創作作品, 而這些經驗讓我意識到, 要藉由傳統技法去呈現一個心目中精準而完美的畫面, 是非常漫長且耗時的.
後來在接一個為時3天需完成的廣告插畫案子時, 客戶特別表明希望以壓克力顏料的媒材技法表現, 我花費很多時間去營造色彩堆疊的層次,只是後來看到印刷成品, 讓我感到非常震驚!! 因為我完全認不出那是自己的作品了.
之後在一次很偶然的機會中, 第一次接觸到繪圖板, 不可思議的是在短短半小時裡, 我發現電腦繪圖竟能如此快速的就呈現出我想要表達的感覺, 不過我也必須承認當然電腦繪圖和傳統技法所呈現的畫面, 感覺上是有存在落差的, 我必須要靠自己去摸索與嘗試電腦繪圖所能表達的感性與與更多的可能性.
我覺得電腦繪圖對我畫圖幫助最大的地方在於:作畫時,我不必像以往必須一直盯著手和筆, 反而單單透過一個螢幕, 我反而感覺更看得清楚我在畫什麼, 就像一個旁觀者一樣.
Q:那藉由插畫, 你有想跟讀者表達什麼嗎？
A: 對我來說, 繪圖者也是這本書的另一個作者, 負責營造出一個視覺上的世界, 但當我在捕捉自己腦海中漂浮的種種畫面時, 我希望在我最終呈現出來的影像中能帶給讀者更多想像的空間. 我最最不希望我的圖畫風格限制了讀者的想像或破壞了他們自己的想像世界.
Q:那自寫自畫和幫其他作者的作品畫插圖的過程之中相比較起來,有沒有一些特別不同的感受呢?
A:我的作品自己撰寫兼繪圖約5本左右, 我自己非常享受其中的過程, 不過一直這樣自寫字畫下去也挺無聊的啊, 所以我也非常喜歡和不同的作者合作.這時我的圖畫就要回應作者文字世界裡的元素.
Q:角色設計上的突發奇想又是如何蹦出來的呢？像“不會寫字的獅子“ 那副有著御飯糰般的可愛模樣,讓人不禁好奇到底這一切是如何變成的呢 ？
A:其實我也是到了台灣後才知道御飯糰的. 我個人喜歡用各種不同對比的方式去設計角色, 透過簡化的細節,大膽的配色及簡單的造型, 我發現這樣更能凸顯主角在畫面中的辨適度, 讀者也能更容易察覺主角在情緒表情甚至是心理上的變化.
Q: 關於這本在台灣最近發行的新書 "跟莫克一起環遊世界" 中的構圖和你以往的作品有些不同,
感覺故事整體的主軸似乎隨性的朝向四面八方進行著, 這樣特別的構思,有什麼特殊原因嗎?
A: 這本書的構想約略花了6年時間, 故事最早的開始應該追溯到我常常和小兒子在巴黎的住家附近逛街, 我家周圍圍繞著許多異國風情的街道, 和孩子相處的時光中, 我透過他的眼睛感受到的世界, 是我自己之前從來沒發現的! 我發覺自己也常常無法和小孩解釋或形容這個神祕的世界, 因此也特別想要了解透過孩子所看到的世界又是怎麼樣的呢?
想著想著家中街道的風景也逐步延伸到一個想要探索世界的概念, 但我不會只是片面的重現高知名度的觀光國家, 我反而喜歡描繪多元食物,植物,色彩,觸覺方面的感官世界. 而 "跟莫克一起環遊世界" 耗時3年繪製, 期間當然也有別的工作在進行, 所以常常是突然對哪個國家的畫面有感覺了才去畫.
Q: 關於小結巴系列中是以人物為主角, 跟你一般作品中常見的動物主角們相比, 人物方面的設定會比較具挑戰性嗎?
A: 其實專職在做圖畫書創作前, 我有幫一些漫畫繪製過插圖, 所以對我來說, 人物描繪的難度不會太高, 比較困難的部分是如何表現人物的特色或比較抽象的特性, 例如角色的個性及給人的感覺. 有時, 我也會"挑戰"自己, 故意製造一些限制, 然後從中發展,尋找各種特色及潛在的可能性, 去做最大程度的發揮. 像在小結巴的系列中, 我會只用少數顏色繪圖, 這些作品的基調反而也間接突顯了這個系列的特色.
Q: 對你而言, 創作圖畫書最大的樂趣是什麼呢?
A: 現在坐在這裡啊 :) 當這些作品完成後, 卻是另一個個相遇的開始.
我的圖畫書帶著我環遊世界各個角落, 我看到許多令人心醉的影像, 也認識了許多朋友. 這些對我來說都是既珍貴又美麗的回憶. 我也喜歡和大家分享我的作品, 透過這些明亮豐富的色彩, 希望每個進到我書中世界的讀者都能感受到我畫裡的快樂及溫暖流動的情感喔~~
個人後記:
真的很感謝這次出版社能邀請到馬克‧
光是插畫家那堆陣容龐大的簽名工具, 真的讓人看得眼花撩亂不敢置信耶!!! 每個簽名都像是馬克送給讀者獨一無二的禮物, 從黑白線條到層層堆疊的顏色, 一筆一畫都能讓讀者感受到他的心意與真誠. Marc還不時還歪著頭, 遠遠瞧一下, 搓搓筆頭,找尋不同色彩的配色, 每本書的圖樣幾乎都沒有重複過, 連和讀者拍照都還頑皮的擠眉弄眼, 整場簽名會下來, 他連吃飯的時間也才10幾分鐘, 廁所也才跑過一次, 經過排隊的隊伍, 還跟等待許久的讀者道歉. 反而是我這隻等待的蝸牛對他更是感到不好意思......謝謝 Marc Boutavant!! 他讓我不只是學到作畫的訣竅, 也讓我感受到什麼是對畫畫的那份執著與熱忱,更學到如何用"心"對待與珍惜與讀者的每一次相遇!
對我而言, 那是時間很漫長,心情卻好快樂充實的一天!!
沒有留言:
張貼留言